《无主之城》今开播，编剧徐速一手创新类型，一手探讨人性

　　孤岛冒险剧《无主之城》即将于今晚在爱奇艺上线。

　　在甜宠剧、古装剧扎堆的今夏暑期档，终于等来了一部口味不一样的剧。

　　《无主之城》由爱奇艺出品，戴莹、李亚平任总制片人，赵天宇任总导演，编剧徐速、王潇涵，杜淳、刘奕君、许龄月、代旭、宁理、陈雨锶主演。该剧讲述了一群身份、经历、性格各异的旅客阴差阳错误入孤岛后发生的一系列绝境求生故事，融合了惊悚、悬疑、科幻、伦理等硬核元素。

　　提前观摩了几集以后，首要的感觉是，很特别。

　　百余乘客误入孤岛，废弃空城危机四伏，离奇事件轮番上演；

　　各色人物，性格各异，关系复杂，看不清人物走向；

　　胡子拉渣的男主角罗燃总是一副隔绝于众人的气质；

　　所谓被视为嫌疑人的江雪是一个柔弱又神秘的女孩；

　　精明儒雅心事重重的商人陈立和笑意绵绵的中学老师，也都让人感觉，他们没表面那么简单。

　　剧中偶尔穿插的监控镜头，仿佛在暗示有人暗中窥视着一切……

　　《无主之城》中被恐惧和欲望煎熬，最终因为心中的善念走出黑暗的诸多角色，弥散着神秘和科幻元素的孤岛，是制片人和编剧最初的共识。

　　四年前，传媒大学戏剧文学系同门师姐弟李亚平和徐速在一个活动上认识，李亚平约徐速写一个古装剧。后来，这个项目进行到一半停了下来。而《无主之城》的项目船到江心，需要更强有力的编剧加盟。徐速上手以后，剧本得以顺利成型。作为同门，两人在创作上有太多默契的地方。大家都对在故事的奇观中挖掘人性之美有一种执念。而这一切要靠新鲜刺激的的故事设定，以及平凡、复杂具有文学魅力的剧中人物来阐释。

孤岛生存竞赛

　　孤岛冒险剧的题材设定，要首先建立一个观众能够相信的戏剧情境。

　　开篇百余乘客误入孤岛后，镜头后拉，一片阴暗的废墟之城呈现出来。

　　神秘的雕塑孤零零地矗立在空旷广场上，分不清年代和地域；几台车报废在荒野，废弃的建筑鳞次栉比；大家发现了废弃超市，食品却是二十几年前的遗留；超市之外，又发现了可以暂时居住的旧宾馆；好玩的儿童夜晚迷失，城里的灯光能与他的声音进行互动；大家惊魂甫定，怪叫的蝙蝠却开始四处飞行……

　　寥寥画面，孤岛层层递进的空间感和悬疑感，都铺垫出来了。

　　编剧徐速认为，冒险科幻类故事的戏剧假定性特别高，所以要求逻辑一定要非常严密，这是观众进入故事的入口。如果这个入口搭建得不好，就无法让观众建立起对这个故事的信任感，观众就始终不会相信你的故事，所有的东西都建立不起来。

　　要建立起来灾难感、绝境感，剧组对取景地台湾澎湖既有的自然人文景观，辅助特效进行了深度加工。

　　当然，国产的冒险科幻故事找到现实土壤来落地也很重要。

　　徐速解释，“无主之城”的概念实际上来源于上世纪八十年代东南亚国家追求科技大发展而建设的“科技城”，参考了上世纪很多的老三线城市。坐落在隔绝小岛上的科技城分为上城区和下城区，一个是生活区，一个是科研区，中间有一片森林作为隔档。

　　正如《无主之城》中大家意外来到荒岛，然后在危机之中发现了生活区，最后一点点拓展整个荒岛的版图，空间在剧中成为了情节的重要组成部分。渐渐拼全的荒岛新版图，有力地推动了情节主线的发展。这也是悬疑感生发的重要原因。

　　至于孤岛科技城如何演变为废墟之城，亦是全剧非常重要的前史线索，构成了整个谜团最惊人的底牌。

　　徐速透露，剧中男主角罗燃一直在寻找是谁把他们困在这里。直到有一天他爬到城市的灯塔上，俯视这座孤岛，晚上灯光亮起来的那一瞬间，整个城市像一块电路板。他才明白自己的对手，就是这座孤岛、这座无主之城。

　　人性善恶展演

　　孤岛层层递进的绝境空间，为人物和主题服务。

　　幸存的一众火车乘客，鱼龙混杂，正邪难辨。在废墟之城物资渐渐匮乏之时，各色人等为了生存，打开了人性的“复杂之门”，人性善恶的故事便开始上演。

　　《无主之城》的故事像一个残酷的逃生游戏，困于荒岛上的人物年龄、职业、性格各不相同，有带着孩子工作的列车司机，落魄的旅客，法制栏目记者，腹黑狡猾的商人，身份神秘的女博士，中学老师，列车扒手，来旅游的母女、夫妻、闺蜜等等。

　　男主罗燃登上列车的动机，是两桩凶杀案，一是研究AI的教授神秘死于家中，另一桩涉及自己车祸死去的妻子。杜淳曾说，自己在《无主之城》中的角色定位是“脸上有疤、心里有伤、一身腱子肉”。他的颓废造型契合自己的落魄，观察力极强，既让人觉得可信，但又冲动，时而武断。

　　商人陈立，也是一个时时刻刻在观察别人的角色，他是一个精致的利己主义者，“斯文的肉食动物”。在超市里如何抵抗蝙蝠，如何分配食物，是否继续寻找失踪的孩子，何时列车出发试图逃出孤岛，一切决定他都试图去掌控。他说的话看上去都很有道理，而且在绝境下大多数人都是会认同的、无法反驳的。

　　陈立也善于挑动人与人之间的关系，比如列车长和列车员这对小人物。

　　此外，女主江雪、女列车员、秦奋妻子等一众女性角色，虽然身份和性格各有不同，但同样在极端情境中爆发了较强的女性意识。

　　剧集的叙事结构，是将人物的现状和困境，以及他们的前史逐步层层剥开的，人物前史中埋了很多钩子，在不断翻转中，形成了抓人的冲突。比如罗燃的搭档宁羽，他为何开门如此犹豫？女孩为何对死去的闺蜜如此歉疚？

　　徐速坦言，他最喜欢这个故事的地方是，在绝境中每个人物都面临着艰难的选择。比如是救一个孩子，还是救一百个乘客？你最痛恨的人受伤将死，你作为医生救还是不救？当你的朋友成为众矢之的，你是与所有人为敌，还是明哲保身做沉默的大多数……吃一顿饭，喝一口水，这些在日常中最平常不过的事情，到了无主之城这个荒岛上，都会成为考验人性的选择。

　　绝境求生，趋利避害是人的本能，人性固然有着这样那样的弱点和缺陷，但人类还有一项本能是爱，爱可以弥补，可以救赎，可以给人性铺上温暖的底色。世上有阴影之处，也必有阳光。

　　这回到了这部剧的主题，如第一集开始时的字幕：没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。

　　国剧类型创新

　　当下，能发糖和有cp嗑的爱情剧备受女性观众青睐，一直占据主流。

　　《无主之城》作为融合了悬疑与科幻的孤岛冒险剧，可以说是国内观众没看过的国产剧类型，是在国内影视作品数量和品质都逐步提升的大环境下，对剧集题材进行的新探索。

　　徐速坦言，男频剧的创作一直很难，制作投入都很大，但相比较而言，以女性恋爱为主的剧集，似乎更受市场和观众的欢迎。投资这样的剧集，需要平台、制片方的勇气和智慧，影视剧的市场繁荣，应该是百花齐放。

　　创新是有风险的，徐速说，因为创新是对创作经验的刷新，是观众观看习惯的刷新。首先在创作中要想清楚类型，例如《潜伏》开篇是余则成(孙红雷 饰)的监听，这个就是建立类型感的东西，观众一看就知道你这个是谍战戏。但是又不能止步于此，所以后面当翠平这个角色进入之后，家庭生活剧的元素带了进来，和谍战戏紧张悬疑的元素形成了强烈的戏剧效果，这个就是成功的类型创新。

　　有个说法，在影视剧创作上，5%的创新是好的，50%甚至100%的创新要慎重，因为彻底颠覆了观众的观看经验是危险的。这也是为什么迪士尼的影片主题永远都是那些老套的普世价值，但总是能借助新颖的叙事方式或者崭新的角色，赢得最多的观众。

　　《无主之城》是孤岛冒险题材，但剧中很多情节又加入生活剧的元素，在惊悚悬疑的大氛围下，日常普通的亲情、友情和爱情都会变得不同寻常，超出了观众一般观影经验的预判，这也是这部剧引人入胜的创新所在。

　　人工智能远吗？

　　徐速说，“智能马桶、扫地机器人、手机的应用，科幻吗？我现在连刷牙，智能牙刷都能知道我哪颗牙没有刷干净。其实大数据和人工智能已经深入我们生活很多层面了，我特别希望，能够给大家传达一种较为创新和超前的东西，也借助这样的故事探讨点人性的东西。”

　　以往的冒险故事，可能集中于古代探险寻宝，当代的生存类故事极少。《无主之城》以孤岛生存为主线，通过一帮人的绝境求生而激发出的人性善恶的故事，同时软科幻的元素融入，又颇具未来感。孤岛冒险抓住了观众的好奇心，而人性的展演又能激发观众的共情。